«Студия Театрального Искусства» («СТИ»)

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве.

Друзья, несколько лет назад у нас был материал «35 лучших театральных спектаклей Москвы», который имел  успех и собрал много откликов. Сейчас он немного устарел и мы сделали продолжение. Теперь их  (барабанная дробь) — 39! Автор — театральный блоггер Ольга Хайкина, которая буквально живет театром. Каждую неделю она посещает не менее 3 спектаклей, готова до полуночи обсуждать с друзьями увиденное, хранит театральные программки, с интересом ходит на молодых режиссеров и необычные постановки и не забывает классику. Если вы давно не ходили в театр и в планах восполнить пробел или решили произвести впечатление на свою вторую половину — этот список для вас. Смело идите на любой из этих спектаклей — сильные впечатления и темы для дискуссий вам обеспечены.  Слово Ольге.

Моя безусловная любовь к театру началась с МХТ им Чехова. Семейные праздники проходили часто на всех трех площадках театр: основная, малая и новая сцена — я полюбила их всех постепенно. К сожалению, не все спектакли сохранились к моменту написания этого текста, да и составы претерпели изменения, но все же я рискну поделиться с вами подборкой любимых спектаклей театра. Начну с работ режиссера Марины Брусникиной, которые обязательно принесут удовольствие вам и вашей второй половине, порадуют ваших родителей и друзей.

МХАТ ИМ ЧЕХОВА

1. Деревня дураков. Инсценировка рассказа Н. Ключаревой получилась у М. Брусникиной очень смелая, колкая, трогательная и нежная одновременно. Деревня дураков — это вся Россия с радостью и невзгодами, любовью к себе и ненавистью к окружающим. Социальная драма для всех и каждого, кто любит не только созерцать, но и рефлексировать.

2. Пролетный гусь. Спектакль памяти В. Астафьева играется на Новой сцене, где всего 80 мест. «Гуся» играют корифеи МХТ уже много лет, но попасть на спектакль весьма непросто. Смех и слезы, горечь утраты и расставаний, но все же и тепло семейного очага. Я была на нем дважды, оба раза эмоции переполняли! Рекомендую пойти на спектакль с вашими близкими.

Спектакли театра других режиссеров:

3. С любимыми не расставайтесь. Спектакль вырос из студенческой работы курса И. Золотовицкого и С. Земцова и после своего успеха на фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге вошел в репертуар театра. Молодые актеры трепетно относятся к тексту Володина, но и талантливо добавляют свою энергию в постановку. Отличный вечер для влюбленных пар!

4. Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта.

5. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так  видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили — то это лучший подарок театральному любителю.

6. Мушкетеры. Сага. Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют “романтическим треш-эпосом”. Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать “иной мир” с основной сцены МХТ.

7. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная (!) смена костюмов не только у главных героев, но у массовки. Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа — все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение.

8. Бунтари. Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу.  О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание.

СТИ

СТИ. Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В основе репертуара «Студии театрального искусства» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней.

9. Захудалый род. Инсценировка Н.С. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии. Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова — прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г.

10. Игроки. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него.

11. Три года. Инсценировка одноименной повести А.П. Чехова, которая сразу приходит на ум, когда заходит разговор о СТИ. Я влюблена в эту постановку, в печальную историю любви Алексея Лаптева в исполнении его тёзки Алексея Верткова. Герой  Верткова на сцене раскрывает вам душу и обнажает сердце. Обретет ли он счастье и любовь, вы узнаете посмотрев этот спектакль.

12. Самоубийца. Пьеса Н. Эрдмана в руках Сергея Женовача превратилась в один из самых комичных спектаклей в Москве. Прежде всего, это сатира на нашу современную жизнь, хотя  датируется пьеса 1928 годом. Пусть политический аспект подан нам в мягкой обертке, но история или трагедия «маленького человека» подана без всяких прикрас. Вы будете много смеяться, а в коммунальном аду или рае Подсекальникова сможете открыть что-то знакомое и узнать своих «соседей». Непременно берите друзей и близких на спектакль.

Новаторство в театральном мире и новое прочтение известных сюжетов, а также создание спектаклей в жанре “документального театра” — для меня это Гоголь-центр, Центр им Вс. Мейерхольда, театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр.doc. Рискну предложить свои любимые спектакли в каждом из вышеперечисленных театров, но с оговоркой, что вас ожидает много смелых и дерзких моментов “по ходу пьесы”.

praktika

ПрактикаТеатр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. «Практика» готова дать молодым творческим группам возможность реализовать свой потенциал 
и поработать с лучшими авторами, режиссерами и художниками. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина».

13. Человек.doc. олег кулик. игра на барабанах. Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра. Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.doc». На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира.  Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя.  До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем.

14. Невыносимо долгие объятия.  Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете! Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю. Декораций нет — только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Да и в целом ребята играли и увлекали на все 100%, особенно под конец, пусть и такой… Рекомендуем рефлексирующим молодым людям.

15. Это тоже я. Вербатим. Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен “образы” по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством.

natashina mechta

Московский драматический театр «Человек»

16. Наташина мечта. И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви. Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями.

ЦИМ. Центр им Вс Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга. ЦИМ — это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли?

17. Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. Рыжакова. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую.

18. 12 подвигов Гагарина. Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова #Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда.

19. Отель Калифорния. Премьера! Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х. В течение двух часов на сцене «столкнутся» Патти Смит и Энди Уорхол, Дженис Джоплин и Джим Моррисон, Хантер Томпсон, Кен Кизи и многие другие герои американской культуры. Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка – все это ждет зрителей  в октябре.

gogol-center

Гоголь-центрРезиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры.

20. Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде.

21. (М)ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой.

teatr_doc

Театр.doc. Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC — в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало.

22. Язычники. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений. Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным.

23. Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи.

teatr_vakhtangova

Театр Вахтангова

24. БЕГ. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души.

25. Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа.

teatr sfera

Театр Сфера У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста.

26. «Старший сын» А. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А. Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре.

27. Обращение в слух. Сценическая версия М. Брусникиной романа А. Понизовского. «Обращение» — это альманах воззрений на жизнь человека в России, при этом рассуждать, вспоминать и обсуждать судьбы соотечественников герои спектакля, конечно, принялись за границей. «Большое» лучше разглядеть для них исключительно на расстоянии. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души».

fomenko

Мастерская Петра Фоменко.

28. «Рыжий». Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Фоменко зрители отправляются в путешествие на «поезде Екатеринбург/Свердловск/ Екатеринбург» в ритме поэзии невероятного Бориса Рыжего. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80– 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь.

29. «Сказка Арденнского леса» — спектакль для доброго вечера в дружественной и семейной компании, замечательное начало в весьма камерном пространстве рождает поистине лирическое настроение. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. В любом случае это сказка для взрослых на 5+ ! Браво актерам за их талант и голоса.

РАМТ

РАМТ
30. Кот стыда. Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив — связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру — с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно — соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей.

31. Лада или Радость. Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М. Брусникиной. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра.

Театр Наций

Театр Наций.

32. «Сказки Пушкина», как и Онегин в театре Вахтангова — отличная попытка освежить воспоминания о школьной программе и показать, что произведения А.С. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым , ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт.

33. Фарс-мажорный концерт. Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады — вас ждет запоминающийся вечер!

школа драматического искусства

Театр Школа драматического искусства.

34. OPUS # 7 — необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части : еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д.Шостаковича. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек.

35. О-й. Поздняя любовь. Для меня театр «Школа драматического искусства» — это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. «О-й. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па — вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю — эффект утраивается!

Театр Табакерка

Табакерка.

36. Рассказ о счастливой Москве. Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Платонову. Москва в спектакле — это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля. Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе.

Декалог на Сретенке

Театр им В. Маяковского

37. Декалог на Сретенке подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. 3,5 часа без антракта зрители бродят от заповеди к заповеди, глубже погружаясь в историю улицы Сретенка и ее переулков. «Спектакль-бродилка» для театралов со стажем и без must-see!

Современник.

38. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова.

театр им пушкина

Московский Драматический Театр имени Пушкина.

39. «Обещание на рассвете» моего любимого Ромена Гари поставили, наконец, на камерной сцене театра им. Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах. Вам гарантировано прекрасное настроение благодаря игре невероятно талантливой Александры Урсуляк, чья роль матери главного героя, если и не совпала с моим образом после прочтения, то как минимум не стала разочарованием.

Текст — Ольга Хайкина. инстаграм и блог

Post a comment

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Предыдущая запись Следующая запись
39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве. — COZY MOSCOW